Александр Ростиславович Беликов

Приветствую вас! Давайте знакомиться. Я художник-живописец-дизайнер-оформитель книг и прочая, и прочая…
После окончания института занимался творческой работой, сотрудничал с издательствами в качестве художника-иллюстратора, участвовал в монументальных росписях, занимался дизайном интерьеров, но более всего проявил себя как художник станковой живописи. Начиная со студенческих лет являюсь неоднократным участником многих отечественных и зарубежных выставок. Мои работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Чили, Канады, Чехии, Хорватии, Австрии, Японии, Франции и др. стран.

Но вот уже много лет, с тех пор, как я открыл в себе талант педагога (да, я понял, что у меня очень хорошо получается учить) я в основном занимаюсь тем, что стало для меня любимым делом — обучаю рисунку, живописи, основам композиции, разным интересным техникам и другим премудростям и секретам… В основном я готовлю своих учеников к вступительным испытаниям в художественные школы, колледжи и вузы (практически все мои ученики прошли вступительные экзамены успешно, за исключением одного случая, когда девочка пришла ко мне за две недели до экзамена на нулевом уровне…). Но также я работаю и с теми, кто вдруг загорелся идеей реализовать себя как творческую личность, т. е. с теми, кто занимается со мной, так сказать, «для себя». В ходе работы, я стараюсь подобрать для каждого своего ученика индивидуальный подход, свою программу, учитывая его подготовленность, способности и пожелания.

Занятия обычно провожу в малых группах (2−5 чел). Можно, конечно, заниматься и индивидуально, но это будет стоить дороже и, исходя из моего многолетнего опыта, — менее плодотворно, так как в группах, в то время когда я работаю с одним из учеников, другие этот же материал воспринимают опосредованно и тоже постепенно его усваивают.

Я не ограничиваюсь преподаванием исключительно академического рисунка и живописи — хотя это, на мой взгляд, является непременной основой — системный метод обучения позволяет работать во всех других стилях и видах изобразительного искусства. За годы преподавания я разработал собственную методику, которая, на мой взгляд, дает очень неплохие результаты.

Материалы, которые мы используем для работы: акварель, гуашь, масло, карандаш, уголь, сангина, соус и др.

Занимаюсь со своими учениками у себя в мастерской в живой и творческой атмосфере.
Продолжительность урока обычно составляет 3 часа (180 мин.), но можно заниматься и 2 ч. (120 мин.), хотя, на мой взгляд, это менее продуктивно. Плюс к этому времени обязательно добавляется 15−20 минут на перерыв с чаепитием.